Embora o setor dos videogames valha bilhões de dólares, ela é frequentemente simplificada em relação à emoção que seus usuários experimentam ou à receita que gera. Frequentemente, a verdade é muito mais sutil. Os videogames são uma força comercial que pode ter um impacto significativo em outros setores, um microcosmo de avanço tecnológico e um importante indicador de tendências culturais.
Esses livros são ferramentas úteis para aprender sobre jogos e jogadores se você estiver procurando novos pontos de vista sobre o setor dos videogames. A Pensar Contemporâneo escolheu os 10 livros a seguir para quem quer elevar seu negócio ou hobby de games, praticando marketing.
10- Freemium Economis: Leveraging Analytics and User Segmentation to Drive Revenue (2013)
Com o crescimento da indústria dos videogames, a análise de dados é mais importante do que nunca, especialmente porque numerosos jogadores têm agora um poder de compra substancial. Quem gosta ou cria videogames pode aprender como aproveitar os benefícios fundamentais do modelo conhecido como freemium lendo o “Freemium Economics”. Tendências e insights do setor apoiam o livro.
Eric Seufert usa o marketing quantitativo para demonstrar como esses modelos podem gerar receitas consideráveis, valendo-se de sua experiência na avaliação de dados no intrincado domínio dos jogos freemium.
Um dos desafios mais complicados nos videogames é “Como posso ganhar dinheiro distribuindo coisas de graça?” e “Freemium Economics” fornece uma resposta. A operação do modelo freemium e a importância da análise para a criação de videogames tornam-se claras para os leitores.
9- One Up: Creativity, Competition, and the Global Business of Video Games (2020)
Com seu exame aprofundado do lado financeiro dos videogames, “One Up” muda o foco dos jogadores para as empresas que fabricam os jogos que eles jogam. O objetivo é fornecer aos leitores – jogadores e não jogadores – uma melhor compreensão de seu papel como consumidores no negócio de videogames e mais informações sobre o raciocínio por trás das decisões tomadas pelas empresas de videogames atuais. Este livro, que é apoiado por um exame histórico e estatisticamente acurado dos padrões de mudança no setor de videogames, irá despertar o interesse e educar jogadores casuais e possíveis investidores.
Com anos de experiência na indústria de videogames, Joost van Dreunen oferece uma visão intrigante sobre o que exatamente faz os videogames funcionarem. Ele cofundou e atuou como CEO da “SuperData Research”, uma empresa de pesquisa de mercado para videogames que a “Nielsen Games” comprou posteriormente. Ele convida o leitor a explorar a evolução dos videogames através da perspectiva de um investidor, proporcionando uma compreensão de cima para baixo do que torna os videogames modernos únicos. Ele é palestrante e consultor de startups na Stern School of Business da NYU.
“One Up” foi escrito por Van Dreunen a partir da perspectiva de alguém que vê os videogames como objetos de análise e não de conversa. Com uma abundância de informações que abrangem anos de inovação e desenvolvimento de videogames, o livro oferece aos leitores um novo ponto de vista sobre as escolhas feitas nos jogos que jogam.
8- Entertainment Industry Economics: A Guide for Financial Analysis (1986)
O “Entertainment Industry Economics”, agora em sua 10ª edição, fornece insights baseados em dados sobre as operações do setor de entretenimento. Ele ilustra até que ponto o já substancial negócio de videogames chegou ao colocá-lo no setor mais amplo do entretenimento. Ele investiga até onde ainda pode ir, o que é mais significativo.
A visão de Harold Vogel sobre o setor de mídia e entretenimento é enquadrada por sua extensa experiência como analista econômico e ele fornece informações importantes sobre a forma como os videogames se enquadram no cenário do entretenimento. Vogel examina a indústria de videogames de uma perspectiva econômica mais ampla. Os leitores podem compreender melhor as tendências futuras dos videogames adotando essa abordagem.
O autor realmente lançou as bases para o que vemos hoje. Nos videogames, a definição de entretenimento mudou drasticamente. Primeiro, ao abraçar as conexões sociais, aqui estamos falando jogos que permitem aos usuários se conectar com amigos ou fazer novos amigos em todo o mundo, como Fortnite e League of Legends, prosperam em experiências de jogo cooperativas ou competitivas. Este último levou ao surgimento dos eSports e até mesmo de apostas nesses torneios em sites de apostas europeus e também em plataformas de jogos de azar em todo o mundo. Depois, criando experiências imersivas, narrativas e sistemas econômicos do mundo real, além dos jogos tradicionais.
7- Blood, Sweat, and Pixels: The Triumphant, Turbulent Stories Behind How Video Games Are Made (2017)
“Blood, Sweat, and Pixels” é um livro muito cativante que explica o pandemônio completo que a criação de videogames pode ser antes do lançamento de um produto final. O livro examina de perto uma seleção dos lançamentos de videogame mais populares dos últimos anos. Apresenta jogos AAA (um termo usado no ramo de videogames para denotar jogos de alto padrão e alto orçamento que geralmente são criados e lançados por grandes empresas conhecidas e são qualificados como “blockbusters” devido à sua popularidade) e equipes de um homem só na esperança de expandir seus projetos paralelos para empreendimentos maiores.
Com experiências em primeira mão dos indivíduos que trabalham nessas equipes de desenvolvimento, Jason Schrier fornece um retrato intenso dos altos e baixos que os estúdios de desenvolvimento enfrentam, valendo-se de sua experiência como jornalista investigativo e ávido jogador de videogame. “Blood, Sweat, and Pixels” é implacável em sua representação da natureza exaustiva da criação de videogames.
6- Tetris: The Games People Play (2016)
Poucas pessoas estão cientes da história ocasionalmente surreal que apresentou o Tetris a uma comunidade de jogos mais ampla. Uma história em quadrinhos magistralmente desenhada que narra a longa tradição do Tetris é chamada “Tetris: The Games People Play”. Ele retrata tanto a guerra de lances pelo seu futuro como a sua evolução ao longo de uma das eras politicamente mais voláteis da história.
Através do uso de suas habilidades artísticas e narrativas, Brian “Box” Brown mergulha o leitor no reino dos videogames, dando vida à sua cultura e história.
Os visuais requintados de Brown complementam a verdadeira história da criação de Tetris. Tetris tem um cenário único para um enredo incrivelmente cativante, fazendo com que pareça mais um thriller de espionagem.
5- Masters of Doom: How Two Guys Created an Empire and Transformed Pop Culture (2003)
Uma visão detalhada de uma das franquias dos videogames mais antigas e populares de todos os tempos é mostrada emr “Masters of Doom”. Ele fornece uma visão completa, interessante e histórica de uma das primeiras empresas de videogame e suas produções. Os fãs da série, sem dúvida, considerarão este livro o seu favorito.
David Kushner, um premiado romancista e jornalista, mostra os sucessos e fracassos da “id Software” (um estúdio de desenvolvimento de videogames conhecido por criar os jogos mais da vanguarda disponíveis) com um retrato vívido das pessoas e do ambiente lá, aproveitando seus anos de experiência em reportagem.
Kushner investiga as diversas dinâmicas que acompanham o gerenciamento de uma empresa de videogame como a “id Software”, destacando as peculiaridades, desafios e contribuições de cada membro significativo da equipe.
4- The Secret Science of Games (2023)
O “The Secret Science of Games” oferece uma exploração envolvente das diversas narrativas que surgem das experiências dos jogadores. Sua escrita coloca um forte foco na compreensão do comportamento do jogador. Qualquer pessoa que queira compreender a teoria subjacente à pesquisa de usuários de jogos deve ler este livro.
Como um talentoso pesquisador de “Jogos da Microsoft”, John Hopson baseia-se em sua experiência para escrever um livro envolvente que explora as lições que podem ser extraídas da jogabilidade das pessoas. Ele cobre muitas frentes em todos os estudos de caso que analisa; testes de jogo, conduta tóxica de jogadores e feedback de usuários recebem tratamento criterioso neste livro.
3- Game Analytics: Maximizing the Value of Player Data (2013)
Grandes volumes de dados são gerados pelos videogames, e o segredo para maximizar as informações que você pode extrair é uma análise cuidadosa. Pesquisadores e desenvolvedores podem usar técnicas fornecidas pela análise de jogos para aproveitar o comportamento do jogador e criar jogos mais envolventes. Ele abrange a ativação de estratégias de monetização, a configuração de sistemas analíticos que fornecem dados acionáveis e outros usos úteis para análise de jogos.
Usando sua experiência em desenvolvimento de jogos, design e mídia computacional, os autores Magy Seif El-Nasr, Anders Drachen e Alessandro Canossa fornecem aos leitores uma visão geral completa da análise de jogos. Mais significativamente, eles apresentam uma história envolvente e instruções sobre porque isso é tão importante para futuros produtores de jogos.
O “Game Analytics” se aprofunda no assunto, apoiado por contribuições e entrevistas dos principais participantes da indústria no espaço de desenvolvimento de jogos. Há uma infinidade de conhecimentos disponíveis aos leitores que podem ajudá-los a criar jogos melhores.
2- A guerra dos consoles: Sega, Nintendo e a batalha que definiu uma geração (2014)
“A guerra dos consoles” conta uma história muito íntima da intensa competição entre “Sega” e “Nintendo” de 1989 e 1995. A história de Tom Kalinske está no cerne deste livro. É a incrível história de como um indivíduo desafiou uma das maiores potências do ramo de videogames da “Sega”, trazendo criatividade, paixão e talento para a empresa.
Blake Harris cria uma história emocionante sobre como a “Sega” derrotou a “Nintendo” e os muitos efeitos colaterais que isso teve na indústria de jogos e além, valendo-se de sua experiência em mídia e entretenimento. Ver esta rivalidade como uma narrativa para narrar, em vez de uma história para dissecar, pode cativar os leitores com o seu relato de como a tenacidade é frequentemente o fator decisivo.
“A guerra dos consoles” foi escrito por Harris no estilo de um featurette em vez de um relatório, e inclui relatos detalhados da verdadeira história das pessoas que fundaram a “Sega” e a “Nintendo”. É sem dúvida o melhor motivo para ler este livro devido à sua ênfase na narrativa.
1- Game Over Press Start to Continue (1993)
“Game Over” oferece uma espiada na bolha “Nintendo” que existiu entre 1980 e 1990. Este livro serve como um registro histórico das coisas que moldaram a Nintendo. Ele também fornece uma visão intrigante de como as pessoas imaginavam que seria o futuro.
Em seu livro, David Sheff oferece aos leitores uma visão em primeira mão da vida de vários funcionários influentes da “Nintendo” na década de 1980, revelando suas ideias e ações que acabariam por influenciar a forma atual da empresa.
O livro é um momento cuidadosamente preservado de documentação histórica e conjecturas sobre o que levou a “Nintendo” a se tornar a potência global dos jogos que é hoje. As conversas com Sheff servem como um bom resumo das ações tomadas pela Nintendo.
